传世名画:恽寿平《百花图》完整高清手卷

 

恽寿平《百花图》,手卷,绢本设色,纵32厘米,横530厘米,纽约大都会艺术博物馆藏。从画风上看,《百花图卷》应属于恽寿平早期作品,画风细腻、用笔干净、劲健、柔中带刚,秀里裹铁,和其晚年以点染为主,勾染为辅而日趋成熟的风格不太一样,无论如何,他的高度在此前或是当下都是令人难以企及的。

恽寿平的山水画造诣之高,受到历代画家的赞誉。然而,他到中年后却放弃了在山水画领域的成就,转向以画花卉为主。究其原因,历史上说法很多。

在张庚的《国朝画征录》有这样一段叙述:“好画山水,力肩复古,及见虞山王石谷,自以材质不能出其右,则谓石谷曰:‘是道让兄独步矣,格妄,耻为天下第二手。’于是舍山水而学花卉,斟酌今古。以北宋徐崇嗣为归,一洗时习,独开生面,为写生正派,由是海内学者宗之。”这段话历来被各种画史著作所引用,称誉恽寿平“可谓虚衷善下己”“虚怀若谷”等。

然而戴熙有不同的看法,认为“此亦古人焚弃笔砚常语,非真舍山水专作花卉也。后人考证恽画至某年作山水,自某年作花卉,不几于痴人说梦?”(见戴熙《题画偶录》卷八)。承名世先生亦同意这一观点(见承名世《瓯香孤馆写丹青》)。其实这两种观点都有一定的道理。实际上,在恽寿平所处时代的山水画坛是以王时敏、王鉴为正宗,以王石谷为真传,并且名家迭出。而当时的花鸟画坛力量则相对薄弱,作品大多是宋、明宫廷院画。花鸟画中的“没骨花”,虽不乏记载,但真迹罕见。恽寿平看到花鸟画坛的这种现象,选择了早已失传的“没骨花”技法,作为自己绘画上的突破口,开始了全新的创作,他的这一明智的选择,最终成就了一位花鸟大师。

恽寿平《百花图》手卷