董其昌《草书放歌行等诗卷》，潇洒婀娜，连绵豪放

董其昌《草书放歌行等诗卷》，绢本，草书，32×645.2cm，上海博物馆藏。此卷行笔潇洒婀娜，起转自如，深得怀素凝神而圆转之法度，行气连绵豪放，应为董氏中期60岁左右作品。

董其昌学书经历了发愤临池、悟入微际、得其解处三个阶段，在四十六岁前后进入了成熟时期。他学书法全靠灵性，在三十八岁时，正值临习参悟宋人法书，便已心中有数。在《论书法》中说：“作书之诀，在能放能纵，又能攒促。每一字中失此两穷，便如昼夜独行，全是魔道矣。”且对用笔、结体、章法、用墨、传神及临古各方面均有精辟的论述，全面地反映了他的论书主张。

董其昌在临习古代法书中感悟最深的体会就是用笔的“虚灵”。曾多次在题跋中提倡米芾的用笔，如在临《海岳千文》后云：“大都海岳此帖，全仿褚河南《哀册》《枯树赋》，兼入欧阳率更，不使一实笔，所谓无往不收，盖曲尽其趣。”用笔虚灵，在笔的运动中完成点画的各种形态，由此生动变化而曲尽其妙，这本是传统帖学用笔的精髓，董其昌曾叹曰：“米海岳‘无垂不缩，无往不收’，此八字真言，无等等咒也。”

“不使一实笔”，包含了丰富用笔内涵，积蓄了无穷变化基因，以一“虚”字深刻揭示用笔的内部运动规律，继而才有可能达到“无垂不缩、无往不收”的自由境界。即笔势有来有往，有去必有回，千变万化而气贯韵满。这是董其昌关于“劲”与“虚”、“势”与“韵”最出色的辩证论述，并在自己的书作中得到充分的体现。形与神的巧妙契合，于灵巧的行笔中透发出清淡，幽远之气，一扫浓艳风华，抛却俗尘直逼化境。

董其昌《草书放歌行等诗卷》