王铎临《圣教序》，时年34岁，是其存世最早期的作品之一

王铎（1592-1652），明末清初大臣、书画家。字觉斯，一字觉之。号十樵、嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟。孟津（今河南孟津县）人。

《为景圭先生临圣教序册》是王铎存世的最早期的作品之一，也是所见王铎最早的一件临《圣教序》的书作。对于临古，王铎是扎扎实实地下过苦功的。其13岁时，临摹断本《圣教序》已达“字字逼肖”的地步。到了34岁（1625）所节临的《为景圭先生临圣教序册》，与原碑拓相较，虽然亦以原帖为圭臬，但用笔厚重，筋骨内含，时有自己的笔意融会于其中。据现今流传的王铎书作看，四十岁之前的临书作品，《圣教序》几乎占有半数，而在自己创作的行书中，也基本不出《圣教序》范围。王铎于《圣教序》实用了大半生的心力。 王铎对于二王、对传统精神，审美观念的理解，是独步一时的。有时会觉得他的临古是一种对二王的轻率发挥，可是当拿出原帖仔细比较时，又觉得没有一笔不是二王，从形到神的模仿，精微至极。此时期对二王的临摹，实为王铎一生艺术创造的基础所在。

王铎独宗羲献、东晋，更推崇颜真卿、米芾。他一生不厌其烦的临摹晋唐名迹，几可形容为汗牛充栋；然而他也留下了许多“仿米”之作。这“仿”的微妙处就在于他总结米芾学二王的经验——“不规规模拟”，而开始了一种创造性突破的努力，为自己的创作找到出路。 故一切的变化便可以说是在这些“仿米”之中氲氤孕育起来。 综观其临古书迹，横卷或册页形式是作较忠于原帖的临书；而狭长条幅的形式是作表现 式的临书，但不论哪一种形式，王铎并不斤斤于点画的逼似，有时也不汲汲乎体势的模拟， 故我们可知其“临”的概念便是如此。也就是他的“临”古人，不是一味的照临，而是透过自己对法帖深邃的体悟，以自己的天份与功力去求得神似，去求得蕴含在帖的内部与深处的精神。把自己对书法艺术的理解和认识，与古人的溶汇碰撞后得以再创造的艺术升华，这里所谓的“临”，实际是再一次的创造。 临写法帖，在此之前恐怕很少有人敢像王铎这样！不仅能深入传统，同时敢勇于否定传 统并创新，把磨练技巧和否定法度当日课，甚至到了蔑视技巧的程度而表现为一种超越技巧的高度追求。然而王铎一生处在“入帖”与“出帖”的矛盾境况之中，由于对传统的过分迷恋，使他的创新有“向后转”的趋向。虽然心智高远，终于受到局囿。

明季书坛盛行姿媚秀逸而缺乏刚健雄浑之书风，当时以王铎、黄道周、傅山为代表的一派提倡取法高古，以振流俗萎靡之风。随唐以后的书家，则主要创立个人风格，王铎深明此 理，他不泥于古法、成理，而刻意融合新机，别开生面，终于形成了自己的特色，又提出了响亮的“书不宗晋，终入野道”口号，并且精心博古而能自出新意，与当时所盛行的董派书风迥然不同。不仅威震明季书坛并波及日本等异帮邻国，在中国书法艺术的发展上，作出了突出的贡献！王铎的成功，值得我们深思。 （节选网络）