恽寿平《瓯香馆写生册》，恽氏没骨画中的精品

此套《瓯香馆写生册》共十幅，天津博物馆藏。描写了四时的花果，从春到夏分别是桃花、海棠、碧海珊瑚、牡丹、枇杷、卷丹、洛阳花、凤仙花、菊花、梅花。除了梅花一开，作者写明是学杨补之的水墨画法之外，其余各开全用没骨法，完全不用墨线勾勒，直接用颜色点厾出花朵、叶片、果实，只以色线勾勒叶茎。工笔求逼真，写意求意趣，恽氏没骨画所求正在“似与不似之间”。

恽寿平何时开始画“没骨花”，未见明确记载。丁酉年（顺治十四年，1657）六月上浣，用徐崇嗣“没骨花”法画《牡丹图》扇，当时恽寿平25 岁，辛亥年（康熙十年，1671）二月，恽寿平39岁与唐匹士合作的《红莲图》，藏北京故宫博物院。

在恽寿平40 岁以后有一类设色沉厚、光彩夺目的没骨花作品，如《山水花鸟册》中《二色牡丹图》《五菊图》等，这些作品的特点是用笔清劲秀逸，而不见笔墨痕迹，设色醇厚、鲜丽，形象真实、自然，达到了他所追求的色、光、态、韵的艺术境界，是他这一时期的代表作品。

50岁以后他的没骨花作品，趋于淡雅、清逸。如《花卉》册、《蓼汀鱼藻图》等。可见他的没骨花卉写生画也是经过了长时间的研究探索，并在模仿古人的同时，又加入了自己的见解。

恽寿平继承和发展的“没骨花”技法，振兴了明末清初奄奄一息的花鸟画，可谓恽寿平一出，画风为之一变。在花鸟画坛上独树一帜，他的“没骨花”写生花卉淡逸、秀雅，题材广泛，笔墨设色清丽，创造出“天仙化人”的艺术境界。王时敏就称他的“没骨花”，是“真别开生面，令人眼目一新”。而他所开创的“常州画派”中的“恽派”，也是清代花鸟画的重要画派，对当时和后世画坛都产生了重大影响。